Técnicas

  • Palma de Chapala

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    Palma de Chapala

    San Cristóbal

    La cooperativa con la que colaboramos es un grupo de 26 mujeres trabajadoras y comprometidas. Sus manos realizan un nudo especial que da forma a la variedad de canastas que crean. Las mujeres aprendieron a tejer desde hace varias generaciones en esa localidad, es una historia curiosa. Se dice que un preso aprendió la técnica y vino a enseñarla. Las señoras se han hecho maestras en la palma. Son canastas muy bonitas, a las que agregan algunos detalles que las hacen diferentes a las técnicas que vemos normalmente. Lo más bonito de este grupo es lo que uno aprende en sus conversaciones, ir a visitarlas es como sentirse en casa. 

    Las canastas son muy rígidas por lo que con esta técnica se pueden realizar piezas de grandes dimensiones como canastos para la ropa y jarrones y entre otras cosas individuales y canastas pequeñas. Prácticamente cualquier forma se puede realizar.

    Limitantes

    • La palma se puede teñir aunque es difícil que el color quede uniforme. 
    • Las canastas no se pueden mojar porque toda la forma se pierde. 
    • Al ser un material natural, si se expone mucho al sol el tono de la palma puede cambiar.

    Cuidados

    • Limpiar con un trapito ligeramente húmedo o sacudir con un trapo seco. 
    • En caso de estar en un lugar muy húmedo, se recomienda cubrir con una laca para protegerlo. 
  • Madera de Granadillo

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    Madera de Granadillo

    Paracho, Michoacán

    La madera de granadillo es oscura y elegante, suele tener unas vetas amarillas que aparecen de la nada y contrastan con la superficie. Es una madera muy sólida, por lo que se requiere de mucho conocimiento, fuerza y precisión para trabajarla. Gerardo y su equipo viven en Paracho, Michoacán, lugar famoso por el trabajo de la madera para guitarras y herramientas de la cocina mexicana. 

    Por años el Sr. Gerardo se ha dedicado a realizar piezas enfocadas principalmente en la gastronomía mexicana. Caballitos, tablas para quesos, pinzas, cucharones y algunas otras piezas para servir alimentos, destacan entre la oferta de diseños.

    Limitantes

    • Las vetas y el color de la madera no se pueden controlar por lo que el diseño de la madera que queda en la pieza es único. 
    • Sugerimos que la pieza no sea muy grande o muy gruesa ya que si se requiere que se haga de un solo trozo de madera, esto complica el trabajo del artesano y por lo tanto encarece el precio.

    Cuidados

    • Recomendamos lavar con agua y jabón y después dar una pasada con un trapito humedecido con aceite de cocina y dejar que la pieza lo absorba, pasar una servitoalla al día siguiente para que la pieza mantenga su brillo. 
    • La madera es un material natural que absorbe, recomendamos utilizar los utensilios para el mismo tipo de alimentos por ejemplo: cucharas para salsas enchilosas, caballitos para tequila, tabla de madera para picar cebolla, etc…
  • Molcajetes y Metates

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    Molcajetes y Metates

    San Lucas Evangelista, Jalisco

    Estas herramientas de la cocina han sido parte de la gastronomía mexicana desde nuestros ancestros. Sorprendentemente no sólo se utilizan para cocinar, también se utilizan para moler plantas medicinales y moler la materia prima para poder crear el color de algunas artesanías. Prácticamente fueron los primeros morteros, licuadoras y rodillos de la cultura mexicana. El sabor de los platillos cambia cuando los ingredientes fueron preparados en el molcajete y metate. El sabor de las salsas de molcajete es algo espectacular. Los artesanos han ido puliendo la técnica y creando diferentes piezas que ya no sólo son el molcajete y metate, como los son: caballitos, macetas, tablas y platos. Trabajar la piedra requiere de fuerza y destreza, ya que un golpe en falso puede causar la ruptura de una pieza a la que se le invierte mucho tiempo y energía para ser elaborada. 

    Limitantes

    • Cuando se solicitan piezas muy grandes, hay que tener en cuenta el peso. 
    • Existe sólo el color natural de la piedra
    • La piedra, por su naturaleza, es porosa. 
    • Las medidas ancho y largo se miden en pulgadas, la altura en centímetros.

    Cuidados

    • Al ser piedra, si se coloca encima de una superficie delicada, se puede rayar la superficie. Sugerimos tener cuidado con esto. 
    •  Sugerimos curar la piedra cuando será utilizada par alimentos.

    Cómo curar

    1. Enjuagar con abundante agua y con una escobeta tallar dentro del molcajete.

    2. Tomar un puñado de arroz crudo, colocarlo dentro del molcajete triturar con el tejolote (mazo que viene con el molcajete).

    3. Cubrir toda el área en donde la comida tendrá contacto, tratando de cubrir cada hoyo.

    4. Realizar este proceso hasta que todo el arroz esté molido y salga blanco, mientras siga saliendo de otro color hay que continuar con el proceso. Si es necesario hay que tirar el arroz y poner arroz nuevo hasta que estas especificaciones se cumplan.

    5. Enjuagar con agua, sin escobeta y está listo para usar.

  • Arte Huichol

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    Arte Huichol

    SIERRA NORTE DE JALISCO

    El arte Wixárika es la materialización de una cosmovisión milenaria. La técnica del pegado de chaquira plasma los símbolos como el Ojo de Dios, el Peyote, el Maíz, el Alacrán, el Venado, entre otros, que son importantes y sinónimo de protección y ofrenda para la cultura Wixárika. El trabajo que vemos hoy es el resultado de una adaptación a las ofrendas que se hacían ancestralmente. Antes se utilizaban las piedras de alrededor de un hormiguero para crear con las diferentes gamas de color de la tierra los símbolos que adornarían las jícaras para las ofrendas. Con la llegada de la chaquira que proviene de República Checa a México, los Wixárikas cambiaron su material y ahora realizan piezas con el mismo significado pero más coloridas. Al adquirir una pieza Wixárika se debe de tener la conciencia y el respeto por lo que ésta significa. La energía y lo que el artesano imprimió de su simbología es un amuleto de protección para quien lo carga. Conocer estas historias nos lleva a valorar cada vez más lo que las manos Wixárikas realizan.

    Limitantes

    • El pegado tradicional es con cera natural por lo que si la pieza se expone al sol, la cera se comienza  a derretir y la chaquira queda frágil. Se puede trabajar con otro pegamento si se solicita.
    • Se recomienda respetar los símbolos tradicionales, que es lo que le da un valor cultural importante a la pieza.
    • La base para trabajar puede ser: vidrio, madera o metal.
    • El color de las chaquiras se debe de elegir de acuerdo al catálogo con el que contamos.

    Cuidados

    • Se recomienda no exponer al sol.
    • Limpiar con un trapo húmedo, de manera muy delicada por encima de la pieza.
  • Vidrio soplado

    Vidrio soplado

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    Vidrio Soplado

    Tonalá, Jalisco

    Ver un taller de VIDRIO SOPLADO en acción es mágico. Día a día los artesanos entran en una especie de telaraña de trabajo en donde el flujo de las piezas y de sus procesos los mueve a todos. Cada pieza lleva al menos el trabajo de 3 artesanos. Los hornos de vidrio son de alta temperatura, ahí se derrite el vidrio que después con un popote de metal gigante, se recolecta y se comienza a soplar. Los artesanos se suben a un escalón y el vidrio con el popote queda por abajo, se inserta en una especie de molde que al soplar el vidrio lo rellena y adquiere su forma. Después la pieza pasa con un maestro artesano que le da los terminados y pule la forma con unas pinzas de metal. Cuando la pieza está lista, esta se introduce a un horno en el que durará un mínimo de 8 horas para lograr la estabilidad de la temperatura y que no truene. 

    Está técnica, nos atrevemos a decir que es de las más utilizadas en México. Algunas de las piezas como lo son caballitos, copas, floreros, platones y lámparas se pueden ver en los hogares mexicanos, restaurantes y hoteles.

    Limitantes

    • Para que la pieza quede exacta se debe de mandar a hacer un molde el cual tiene un costo extra.
    • Solo existen los siguientes colores de vidrio que trabajamos: verde limón, verde oscuro, amatista, azul cobalto, azul aquamarina, ambar y transparente. El resto de colores se logra con un pintado externo que no recomendamos para alimentos. 
    • Aunque se escojan ciertos tonos o formas de decoración, cada diseño es diferente ya que depende de cada mezcla que sale de la cubeta de vidrio. Cada pieza es única. 
    • Se pueden lograr medidas y capacidades exactas con un molde de acero. Este se cotiza aparte. 
    • El vidrio que se utiliza es reciclado por lo que un tono 100% transparente no se puede lograr. 
    • El vidrio soplado, por su naturaleza, tiene burbujas en el interior.

    Cuidados

    • Los cuidados que se deben de tener con cualquier vidrio. 
  • Cerámica en media temperatura

    Cerámica en media temperatura

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    Cerámica en media temperatura

    Dolores Hidalgo, Guanajuato

    Sergio tiene su taller de en Dolores Hidalgo, en el que trabaja junto con otros artesanos haciendo piezas con un detalle espectacular. En la cerámica artesanal cada pieza es elaborada 100% a mano y cada artesano moldea y decora las piezas una por una. Además de la técnica típica de Talavera, se han podido especializar en diferentes acabados y uso de los materiales.

    La pasta es industrial, a diferencia de la alfarería de barro, pero todo el proceso es realizado a mano. Se utilizan moldes de vaciado y hornos de gas. A la hora de decorar, las artesanas pintan con colores que al entrar al horno cambian totalmente, como si fuera magia.

    Piezas: vajillas y macetas.

    Limitantes

    • No se pueden hacer todos los diseños pintados a mano ya que cada trazo está hecho por pinceladas. Mientras el diseño sea en patrones que obedezcan las formas del pincel, el realizar diseños personalizados es más sencillo.

    Cuidados

    • No se puede utilizar en el microondas ni en el fuego.
  • Barro Negro de Jalisco

    Barro Negro de Jalisco

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    Barro Negro de Jalisco

    Tonalá, Jalisco

    El barro negro de Jalisco es solamente elaborado por una familia, la de Pablo y Eusebio Mateos. Es una técnica casi extinta. Pablo y Eusebio vienen de familia artesana, su padre se dedicaba al barro bruñido y ellos innovaron para darle un toque obscuro, parecido al barro de Oaxaca. Ellos continúan utilizando la técnica tradicional del molde que golpean para darle forma a las piezas. Esta técnica es de uso decorativo ya que no se puede mojar porque el barro se deshace. Lleva dos horneadas y es decorado a mano con pequeñas navajas y puesto en el horno con hojas de eucalipto, con el humo se pinta de negro de forma uniforme. Cada decoración es diferente y reflejan la inspiración de Pablo o Eusebio.

     

    Piezas: decorativas y para almacenar.

    Limitantes

    • Solo se realiza en color negro. 
    • La decoración y detalles deben de poder ser tallados en el barro, a mano.

    Cuidados

    • No son piezas utilitarias, no se pueden utilizar para comida ni líquidos.
  • Barro negro de Oaxaca

    Barro negro de Oaxaca

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    Barro Negro de Oaxaca

    San Bartolo Coyotepec, Oaxaca

    El BARRO NEGRO DE OAXACA es famoso por la delicadeza de sus terminados y por su particular forma de adquirir el color. Es un barro de baja temperatura realizado por la familia Fabián en San Bartolo Coyotepec, Oaxaca. Son expertos en dar terminados particulares a cada pieza y en tener la delicadeza de hacer los característicos hoyos que forman elegantes patrones. Se realizan las piezas con la mezcla de barros particular de la familia, la mayoría de sus piezas son en gran formato, aunque últimamente también realizan vajillas. Mientras que el barro sigue fresco, con mucho cuidado y con herramientas elaboradas por ellos mismos, comienzan a realizar los cortes. Es un trabajo delicado ya que no hay que presionar mucho porque se puede alterar la forma original de la pieza.  Después se deja secar un día y se mete a un horno de leña subterráneo con hojas que con su humo le dan el color negro a las piezas. 

    Piezas: piezas decorativas, lámparas, vajilla y mosaicos para murales.

    Limitantes

    • Es barro de baja temperatura y no tiene cubierta vidriada por lo que las vajillas pueden absorber olores o filtrar un poco. 
    • No se puede utilizar en microondas. 
    • No se puede utilizar para macetas porque truena el barro.

    Cuidados

    • Dejar secar bien después de utilizarlo. 
    • Para limpiar las piezas decorativas, recomendamos que se utilice un plumero y hacerlo de forma muy delicada ya que las piezas son muy frágiles.
  • Palma Mixteca

    Palma Mixteca

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    Palma Mixteca

    Región Mixteca, Oaxaca

    La Región Mixteca abarca principalmente la parte noroeste del estado de Oaxaca y parte de los estados de Guerrero y Puebla. Esta cultura es prehispánica y una de las más antiguas y extensas de Mesoamérica. Debido a sus tradiciones y estilo de vida, la mujer realizaba las labores domésticas y logró desarrollar habilidades para manejar materiales de la región. El tejido Mixteco tiene un patrón particular que lo hace diferente de los patrones de la cestería Michoacana. La manera de cortar la palma tan delgada y recta para después tejerla y crear patrones delgados y delicados son una verdadera obra de arte. 

    Algunas de las piezas características de esta técnica son canastas, individuales, tortilleros portavasos, sombreros, y tapetes entre otras cosas.

    Limitantes

    • El comienzo tradicional sólo puede ser cuadrado o circular, lo demás es experimentación
    • La palma tiene colores naturales entre verdosos y amarillos. 
    • No se puede mojar.
    • No lleva estructura de metal por lo que no es rígida, el material es flexible. 
    • Se puede teñir en diferentes colores pero puede haber variación en los tonos por cada lote y por cómo cada hoja absorbe el tono.

    Cuidados

    • No poner en exterior ya que la palma puede agarrar humedad si se moja.
    • Limpiar con un trapito ligeramente húmedo o seco para quitar tierra o polvo. 
    • La palma es seca por lo que no se puede poner al fuego.
  • Palma de Guerrero

    Palma de Guerrero

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    Palma de Guerrero

    Chilapa, Guerrero

    En Guerrero la palma se respira y se vive. La familia de Virgilio vive en Chilapa, capital del tejido de palma.  El patrón y la forma en la que la palma se teje en Guerrero es bastante particular, es una palma “plana”. Se cosecha la palma como en cualquier otro lugar, se corta finamente y se limpia, en caso de que se quiera añadir un color la palma se tiñe en tinas y se pone a secar.  Se utiliza una máquina de coser para realizar patrones circulares en una especie de tortilla. Después, curiosamente se realizan moldes de madera en donde la tortilla se coloca y se “plancha” en caliente para darle la forma. De esta manera cada canasta cobra vida. 

    Algunas de las piezas características de esta técnica son canastas, individuales, portavasos, sombreros, y tapetes entre otras cosas.

    Limitantes

    • Los patrones deben de ser circulares. 
    • No tiene base de metal por lo que se recomienda no poner cosas muy pesadas para cargar con ellas
    • Si la palma es teñida, puede haber variaciones en el color. 
    • El color de la palma se altera si está expuesta al sol.

    Cuidados

    • No poner en exterior ya que la palma puede agarrar humedad si se moja.
  • Barro Vidriado Rojo

    Barro Vidriado Rojo

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    Barro Vidriado Rojo

    Tonalá, Jalisco

    El BARRO VIDRIADO ROJO es famoso por las vajillas mexicanas que utilizamos para hacer frijoles, servir pozole o los cantaritos que usamos para tomar tequila. Utilizar barro en la cocina le da un sabor muy particular a los platillos que pertenecen a la gastronomía mexicana.  La Familia Valdivia realiza barro desde hace 5 generaciones.

    Aunque se ha hecho común para los mexicanos ver la técnica, su proceso es laborioso y particular. Comienzan realizando la mezcla de diferentes barros que ellos seleccionan, limpian y con sus pies los revuelven para crear su particular pasta. Con esta pasta realizan una especie de “tortilla” de barro que es de la que parten para realizar todas las piezas en torno o con molde de “hongo” según la forma.  Se pulen y limpian las orillas a mano y se deja la pieza en el sol hasta que esté bien seca. Después pasa a un baño en engobe de barro rojo, lo que le da el tono rojizo que se ve en las piezas y se mete al horno de leña a baja temperatura, por lo general en la noche para que en la mañana esté listo. Después de 3.5  horas, sale del horno, se decora con blanco por lo general y se le da un baño en el vidriado y se mete al horno de gas en donde durará 4 horas y media a temperatura baja para darle el terminado que le permitirá ser barro utilitario y resistente, libre de plomo.

    Algunas de sus piezas más comunes son la vajilla mexicana, macetas, ollas, tequileros, jarritos y tazas.

    Limitantes

    • Se recomienda que la decoración solo sea en blanco o sin decoración.
    • Se pueden realizar diferentes formas y tamaños, piezas especiales, pero primero se debe de desarrollar el molde.
    • Podemos personalizar con logotipos con una etiqueta especial para que el logo quede preciso, se recomienda que el color sea blanco.

    Cuidados

    • El barro es de baja temperatura, no se puede utilizar en microondas.
    • Se recomienda curar las ollas para poder utilizarlas por mucho más tiempo.
    • Se recomienda que cuando se laven las vajillas, se dejen secar bien antes de almacenar o guardar.
    • Se puede utilizar directamente al fuego.
  • Barro Canelo

    Barro Canelo

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    Barro Canelo

    Tonalá, Jalisco

    El BARRO CANELO es uno de los 5 tipos de barro tradicionales de Tonalá. Sus colores terracota lo hacen un barro particular en su terminado. Esta técnica lleva un proceso similar de cocción al resto de las técnicas, lo que cambia es la pintura y terminado; se distingue ya que los pigmentos que se utilizan son 100% naturales y son hechos por el mismo artesano. La pintura y el terminado no se ven hasta que se hornea y aparecen los diferentes tonos de café, parece magia cuando sale del horno.  La técnica se utilizaba tradicionalmente para realizar los botellones de agua que la mantenía fresca y a temperatura. 

    Hay pocas familias que siguen realizando esta técnica y una de esas familias es la familia Pajarito, la cabeza de la familia Nicasio Pajarito QEPD, fue quien le enseñó a sus hijos y sus piezas siguen representando a México en varios museos del país y en el extranjero.

    Piezas: en gran formato para decoración, vajillas para líquidos.

    Limitantes

    • Es barro de baja temperatura y no tiene cubierta vidriada por lo que las vajillas pueden absorber olores o filtrar un poco. 
    • No se puede utilizar en microondas. 
    • No se puede utilizar para macetas porque truena el barro.

    Cuidados

    • Dejar secar bien después de utilizarlo. 
    • Para limpiar las piezas decorativas, recomendamos que se utilice un plumero y hacerlo de forma muy delicada ya que las piezas son muy frágiles.
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